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Gabriel Calvo - Castillos y Leones **** 24-05-2008 Gracias al estrecho contacto que mantenemos con los músicos, muchas veces en este medio nos enteramos de que se está trabajando en un nuevo disco mucho antes de que éste aparezca. Algunos de esos discos son esperados por nosotros con cierta impaciencia y muchas ganas de tenerlos en nuestras manos y sonando en nuestro reproductor. Castillos y Leones, el último y recientísimo trabajo de Gabriel Calvo, es uno de esos discos que estábamos deseando escuchar. Y desde luego no nos ha decepcionado; muy al contrario nuestra impresión es que estamos ante uno de los más interesantes trabajos de música tradicional de los últimos años. De Gabriel Calvo ya habíamos escrito con motivo de su anterior disco, Salamanca para cantar y bailar, a través de la reseña que le dedicamos en nuestras páginas. Ahora, tras un concienzudo trabajo, nos ofrece esta nueva y completa colección de canciones tradicionales, la mayoría de ellas muy conocidas, en versiones muy personales, caracterizadas por su impecable voz, su forma de interpretar y el justo equilibrio entre sencillos arreglos y virtuosismo instrumental. Rondas y charros, bailes y marzas, cantos, jotas, paloteos. De Aliste, de Palencia, de la Sierra de Francia, de Segovia, de León... Este disco es un compendio de tradición, donde Gabriel Calvo ha reunido una serie de canciones muy conocidas y diferentes formas de interpretar y reinterpretar la tradición, además de melodías y cantos recogidos por los más famosos recopiladores y etnógrafos de este país, desde Agapito Marazuela a Joaquín Díaz o Ángel Carril. Se nos hace difícil destacar algún tema, pero entre nuestros preferidos está “Milagro de San Antonio”, versión instrumental con un sobrio comienzo de gaita y tamboril -tan definitivamente salmantinos-, para evolucionar hacia diversos ritmos -pasacalles, agarrao, charro- y terminar como una pieza eminentemente festiva. Con la misma instrumentación que el anterior, añadiendo la percusión humilde de las castañuelas, nos emociona sobremanera el baile de la Sierra de Francia “Campeño”, o de la misma zona, el ancestral “Baile de las viejas”. Además de los instrumentos antes mencionados, en Castillos y Leones podemos escuchar un gran número de ellos: tradicionales como la dulzaina, el charrasco, la gaita sanabresa o la zanfona; más clásicos como el clarinete, el violonchelo y la vihuela; o herramientas de trabajo como la azada, la guadaña o la tabla de lavar. Como remate del cuidado libreto, donde -entre preciosas fotografías de Florencio Maillo- Calvo nos explica profundamente cada una de las interpretaciones, encontramos una larga y significativa lista en forma de homenaje y reconocimiento a personas, grupos y medios de comunicación, que de una forma u otra hacen que la tradición y la música popular siga existiendo y emocionándonos. Como dice Viejo Gañán en la certera introducción del disco, Gabriel Calvo es un arriero de la tradición, arriero de músicas, así día a día. Temas: En Castilla hay un castillo. Baile de las viejas Levantate, morenita El pingo chumarro Las danzas toledanas Campeño Canto a la cigüeña Jote segoviana Siguela, Manuel Ronda y charro de Aliste Procesión y lazo Milagros de San Antonio Catalina la torera La vaca Ventanera Ya se van los pastores Músicos: Jesús Barros: guitarra, gaita sanabresa, guadaña, pandereta, flauta de pico, criba Jorge Navarro: bombo y platillo, caja Oscar López: contrabajo Fernando Sánchez: clarinete Gabriel Calvo: voz; guitarra, zanfona, azada, tamboril charro, tabla de lavar, charrasco, bombo, sartén Carlos Rufino: gaita y tamboril David García: acordeón José Domínguez: castañuelas Jesús Ángel Martínez: guitarra Adriana Casillas: violonchelo María Dolores Sánchez: voz Alejandro Sánchez: percusión Fernando Rubio: vihuela Manuel Pérez: palos Fernando Llorente: dulzaina Marco Pastor: violín Javier Montes: gaita charra Carlos Javier Monje Pindado  Llanos Monreal y Fernando Ortíz - Romances castellanos de la Pasión **** 20-05-2008 Las violas y los vientos nos introducen suavemente en un mundo de introspección mística, acunados al tiempo por la cristalina voz de Llanos Monreal en lo que constituye, desde nuestro punto de vista, una emocionante y contenida obra de recuperación del tesoro histórico del Romancero. Al estilo de algunas obras capitales del maestro Joaquín Díaz. Dos históricos componentes del Nuevo Mester de Juglaría, Llanos Monreal y Fernando Ortiz, efectúan en este trabajo un cambio de registro con respecto a los asuntos más profanos de los que se ocupan con el Mester, y acompañados de una formación instrumental muy contenida de vientos y cuerdas, personificada por una espléndida nueva generación de “mesteres”, en perfecta imbricación con el recogimiento del tema religioso, nos muestran un recorrido cronológico por el acervo romancístico de la Semana Santa castellana. Para ello han buceado en fuentes muy diversas: desde el propio archivo del Nuevo Mester de Juglaría, o el impagable Romancero General de Segovia de Raquel Calvo hasta el Cancionero Segoviano de Agapito Marazuela, pasando por trabajos de Joaquín Díaz, Luís Díaz Viana, Pedro Echevarría, Miguel Manzano y algunos otros autores. Mención aparte merece el trabajo realizado por Kurt Schindler en 1941, Folk Music and Poetry of Spain and Portugal, reeditado en 1991 por el Centro de la Cultura Tradicional de Salamanca del fallecido Ángel Carril. La obra se estructura en cinco partes, cuyo primer acto es un preludio de romances de temas genéricos sobre la Pasión. Los cuatro actos restantes se articulan temáticamente en torno a los días emblemáticos de la Semana Santa: Domingo de Ramos, Jueves Santo, Viernes Santo y Domingo de Resurrección, cada uno de ellos con un contenido variable de romances. Durante este viaje por la Semana Santa asistimos a los distintos episodios de la Pasión de Cristo: la Cena, la traición de Judas, el Entierro,… a través de una interpretación melódica basada en la aportada por los propios informantes, o bien mediante alguna de las infinitas y reconocibles melodías existentes en nuestro Romancero. Se consiguen momentos de verdadero éxtasis emocional gracias, sobre todo, a la perfecta imbricación tímbrica de estas dos voces ya grabadas en nuestro inconsciente colectivo, como son las de Llanos y Fernando. Como ejemplo, baste mencionar la sentida interpretación de El beso de Judas, con la clásica alternancia de voces, y rematada por una impresionante tamborrada que se va dejando adivinar hasta romper en una evocación de todas las imágenes de la Semana Santa. O el romance de la Verónica, el romance tradicional en su más despojada pureza. En resumen, un trabajo de altura de recuperación del folclore, donde esta palabra recobra su auténtico sentido, con una factura musical impecable y unas interpretaciones vocales e instrumentales en estado de gracia, que se impone como necesario punto de partida para futuros trabajos de este nivel. ¿Se puede pedir más?... …Sí. Séase o no se sea creyente, no estaría de más que algunas Ondas Populares de radio y televisión biengastaran sus energías y nuestros dineros en promocionar y difundir trabajos de este calibre, con lo que ganarían respetabilidad y perderían estridencia. O, dicho sea en romance, y allá va la despedida: Si alguna radio apoyara Aquestas extravagancias, Perdieran en gran inquina Y ganaran respetancia. Que no por mucho ofender Se tienen más alabanzas. Al pan, pan y al vino, vino, En Castilla y en Numancia. TEMAS Cinco romances religiosos: Variaciones sobre “¡Oh, que mañana de pascua…!” El arado Domingo de pan y peces La Samaritana Los mandamientos de la pasión Domingo de Ramos: Hoy es domingo de Ramos Jesús, que triunfante entró Jueves Santo: El lavatorio La cena La traición Getsemaní (el beso de Judas) La sentencia Viernes Santo: Camino del calvario El rastro divino La Verónica Los dos más dulces esposos Las siete palabras El entierro Resurrección: ¡Oh, que mañana de pascua…! COMPONENTES Llanos Monreal: voz y percisión Fernando Ortiz: voz y guitarra Beatriz Pérez: clarinete Carla Muñoz: violonchelo Cristina Ortiz: flauta Rodrigo Muñoz: percusión Carlos Alonso: viola Ramón Moratalla  Luétiga - La hestoria`l Santu enjamás conta **** 13-05-2008 Un imaginativo triángulo formado por el escritor de Torrelavega Mariano F. Urresti, -autor del libro `El talismán de Raziel`-, Luétiga y Eterio, un monje que había vivido en Liébana en el siglo VIII. Con estos mimbres, el veterano grupo cántabro teje una bien hilvanada historia, en parte fantástica y en parte real -al estilo de las novelas históricas tan de moda actualmente-. Todo ello sirve como hilo conductor, como excusa para presentarnos un apetitoso muestrario de temas tradicionales, recopilados por Roberto Diego -gaitero y flautista de Luétiga hasta la edición de este disco- y arreglados por el resto del grupo, que tras la publicación de este trabajo ha sufrido importantes cambios en su formación. Toda la historia comienza con el encuentro de un códice que había pertenecido al monje Eterio, que vivió en la zona mágica de Liébana hace trece siglos, dedicado a lograr la felicidad y el delirio divino mediante la interpretación de la música, concretamente la música tradicional. Y esa es la música que interpreta Luétiga en este trabajo, recuperando el predominio de temas cantados a cargo de las voces de Fernando Diego y de una espléndida Maite Blanco. La rica instrumentación se complementa con guitarras, gaita cántabra, flautas, panderetas o violín, apoyados por las percusiones de Sebastián Rubio -Radio Tarifa, La Musgaña-. `La hestoria`l Santu enjamás contá` es un disco que contagia entusiasmo e ilusión, que destila fiesta y alegría, y que alcanza unas altas cotas de calidad, no solo en las interpretaciones, sino también en la producción, las mezclas, la presentación... En este sexto trabajo de los cántabros, encontramos danzas y pasodobles, bailes y tonadas, y un pasacalles trepidante llamado “Hay una vieja en Peñamellera” con unas acompasadas voces y una gaita cántabra que “la lleva el diablo”. Desde sus comienzos en 1986 y desde la publicación de sus primeros discos “La última cajiga” o “Nel el vieju” -cuando el grupo sorprendió con su apuesta por la mezcla de temas tradicionales y composiciones propias, así como el uso de la lengua cántabra- la formación ha sufrido importantes cambios. En los últimos meses Luétiga se ha partido en dos, al marcharse del grupo uno de los miembros fundadores, el gaitero Roberto Diego, y las voces femeninas, las pandereteras Conchi García y Maite Blanco. Les sustituyen la cantante Purí Díaz, que pese a su juventud a sido ya ganadora de importantes premios como el de Pozu Jondu, el gaitero Fernando Gómez y el flautista Borja Feal. Meses antes, otro de los fundadores del grupo, el violinista Chema Murillo, había sido sustituido por Peter Bulla. Un trabajo que cierra otro ciclo de uno de los grupos veteranos de Cantabria, quizás en este caso un cierre forzado por la revolución en su formación y no por haber agotado una vía artística. Miembros que grabaron el disco: Fernando Diego: voz y tambor Juan Carlos Ruiz: guitarras acústicas y dobro Roberto Diego: gaita cántabra, flauta travesera, silbo y voz Fernando Segura: bajo eléctrico Conchi García: pandereta y pandero Maite Blanco: voz Chema Murillo: violín Peter Bulla: violín Sebastián Rubio: cajón, tar, darbuka, vasija y ambientes Paco San José: requinto en `Magosta en Castañeda` Miembros actuales de Luétiga: Fernando Diego Fernando Segura Juan Carlos Ruiz Sebastián Rubio Puri Díaz Fernando Gómez Borja Feal Peter Bulla Temas: 01 Hay una vieja en Peñamellera 02 Danza de Seña 03 El cariñu que me tienes 04 Baile de gigantillas 05 Con aire 06 Magosta en Castañeda 07 Ramucu de flores 08 Onde vas morenuca 09 Solita dormí 10 La cueva`l ojancanu 11 Galerna 12 ¡Al Sauga! 13 Tantu como me querías 14 Himno a la montaña Carlos Javier Monje Pindado  Mutenrohi - Sete *** 07-05-2008 Con seis discos en el mercado y trece años de carretera -los dos últimos embarcados en una gira conjunta con Cristina Pato, de la que salio la edición del CD y DVD “Misturados”- Mutenrohi es ya una banda veterana en el rico panorama folk gallego. Rodeados de un buen número de colaboradores como Duncan Chisholm, (Wolfstone), Guillerme Ignacio (Quempallou), Diego Fortes (Lume) o la mencionada Cristina Pato, y de la mano de la discográfica orensana Zouma, lanzan ahora “Sete”, trabajo en el que reafirman su estilo, cada vez más cercano al pop-rock, pero sin perder el sabor de las raíces de la música gallega tradicional. El trabajo cuenta con temas de composición propia, en su mayoría firmados por Juan Carlos Fasero, y también con temas populares y tradicionales con arreglos también de Fasero, además productor del disco. Los potentes arreglos rítmicos se combinan con espléndidas voces como en “Trailalalá Pepiño” o en la sobresaliente versión de “A lavandeira”, y con tranquilas melodías instrumentales como “Meu lar”. Este verano, como viene siendo ya habitual para el grupo, Mutenroh ofrecerá diversas actuaciones por Europa, entre las que destacan los míticos festivales franceses de Lorient e Isigneicy, además de realizar una gira por el Reino Unido. En definitiva, Mutenrohi es otro de los valores seguros de este animado y concurrido nordeste musical que es Galicia, donde se abarcan todos los estilos, desde el más vanguardista al más tradicional, desde el jazz a la música de salón de baile de los años cincuenta. A este panorama solo le podemos achacar cierta endogamia que dificulta disfrutar en directo de muchos trabajos fuera de esta tierra, aunque seguramente parte de la culpa sea de los programadores de conciertos y festivales. Carlos Javier Monje Pindado Temas: 01. Viaxe 02. A lavandeira 03. Muiñeiras VII 04. Costureiriña bonita 05. Rebretón 06. Trailalalá Pepiño 07. Meu lar 08. A laranxa e o limon 09. Ningures 10. De sega en sega 11. Bosquimana 12. James Brown March-Noon Lassies 13. Greenlands Mutenrohi son: Juan Carlos Fdez. Fasero: Voz y guitarra. Ivan Salgado: Piano y teclados. Xurxo Brea: Bajo. Carlos Campos: Violín. David Outumuro: Batería. Cesar Martínez: Gaita y flautas En este trabajo colaboran: Duncan Chisholm (Wolfstone): Violín. Guillerme Ignacio (Quempallou): Requinta Diego Fortes (Lume): Flauta Eva Carreras : voz Mcarballo: Guitarra Laura Moure: voz Cristina Pato: Gaita Juan Padrón: Bajo Banda de gaitas de Cea Más información sobre el tema en Zouma Records  Planeta Suroeste - Nashira *** 04-05-2008 A finales del año pasado, ocho músicos extremeños hicieron la presentación de este primer disco que ahora comentamos en las páginas de Tierrafolk. Se hacen llamar Planeta Suroeste y, aunque es un nombre un tanto rimbombante y desmesurado, lo cierto es que abordan desde distintas ópticas musicales lo que sucede, o al menos en parte, en esa zona de la Península que musicalmente (y me temo que también en otras facetas) pasa bastante desapercibida: Extremadura, y más en concreto, Badajoz. Y esa es la principal de las peculiaridades de este disco, financiado por la Asociación Cultural Jilimoje, y su seña de identidad: la recreación de algunas canciones populares extremeñas. Aunque hay alguna sorpresa más, como el arreglo de una canción tradicional de Macedonia, y -ahí es nada- otra alemana. Nos obsesionamos a menudo en buscar rarezas en cualquier lugar ignoto del mundo, y en Europa, como quien dice a dos pasos de este teclado, desconocemos lo que hay de popular en la música de esas tierras mucho más cercanas culturalmente a nosotros, porque en la moderna Unión Europea también se conservan tradicionales musicales, aunque ya poco, bien es cierto. Un acierto, sin duda. Y hay más; a un servidor le ha gustado especialmente la versión de la conocida canción infantil ”Cucú” sí, la de “cucú, cantaba la rana / cucú, debajo del agua / cucú, pasó un caballero / cucú, con capa y sombrero”. Hay también una nana y un romance entre lo ya reseñado. Un disco, que sin llegar a ser desbordante en imaginación, sí apunta muy buenas maneras. Y calidad. Habrá que tener en cuenta a estos pacenses, que dicho sea de paso no son noveles en las lides musicales, ya que algunos de ellos vienen de colaborar con gentes tan diversas como Carlos Núñez, Dulce Pontes, Luis Pastor y el inclasificable y fabuloso Gecko Turner. Fernando Martínez Componentes: Tino Antúnez: voz. Beluca Antúnez: voz. Alvaro Fernández: bajo. Rafa Prieto: guitarra. Israel Sánchez: percusiones, batería y arreglos musicales. Angelines Vadillo: flauta. Elia Antúnez: violín. María José de la Vega: voz y dirección de las voces. Temas Don Retiongo Romance Si vas al tren Stho mi e milo Espantaperros NieveAde zur gute macht Cucú Nana Más información sobre el tema en Planeta Suroeste  Steve Ashley - Time and Tide **** 25-04-2008 Steve Ashley, legendaria e influyente figura del folk inglés -aquel que los sellos Guimbarda o Rabel editaban en la España en los años 70 y 80-, componente de la Albion Country Band y ocasionalmente de Fairport Convention, y autor de muchas de las canciones de esta mítica banda, no se olvida de grabar nuevos trabajos. Time and tide (Topic Records, 2007) es la última entrega del cantautor londinense. A sus 62 años, Steve Aslhey nos deleita con el reencuentro con unas letras llenas de inteligencia, alegría y brillante creatividad. Rodeado de excelentes músicos como Paul Manning, Dave Pegg o Dik Cadbury, Ashley se muestra en unas ocasiones intimista y en otras reivindicativo, con un llamamiento a nuestras conciencias, a la defensa de la naturaleza y cierta crítica política. Son destacables temas como ” The North West wind”, que transmite una profunda paz sobre un fondo de instrumentos de cuerda, o “Down The Line”, donde la armónica y el violín nos traen sonidos de clara inspiración “country”. Canciones atemporales, donde deben mirarse todos aquellos que quieran ir un poco más lejos y conocer los orígenes de un estilo y una forma de expresión con cerca de cincuenta años de historia. English version Steve Ashley, the renowned English folk legend – released by Guimbarda and Rabel labels in Spain during the 70´s and 80´s– Albion Country Band member and occasionally featuring with Fairport Convention, author of many songs to this legendary band, is unceasingly releasing new albums. Time and tide (Topic Records, 2007) is the latest Londoner songwriter´s release. At the age of 62, Steve delights us with sharp intelligent lyrics full of joy and creativity. Accompanied by talented musicians such as Paul Manning, Dave Pegg and Dik Cadbury, Ashley reveals his intimate soul and personal convictions, awaking our consciousness on environmental and political issues. The album´s highlights include “The North West wind”, which radiates a deep sense of peace in a strings arrangement and “Down the Line” where harmonica and fiddle bring us crystal clear “country” sounds. Timeless music for those wishing to explore the origins of an art expression with a history of fifty years. Traducción al inglés: Juan José Montesinos. Canciones: The North West Wind Still Waiting The Birds of the Country Lands End The Drowning Cell Friend of the Rivers Ships of Shame Down The Line A Time-Honoured Way The Vintners Pub Carpets The Refugees This Old English Town A Better Day Best Wishes Componentes: Steve Ashley: Vocal, guitars, mouthorgan, drum, sticks, bells and whistles Dik Cadbury: 5-string bass guitar/fretless, backing vocals, keyboards Robert Kirby: Orchestration,. Chris Leslie: Fiddle, mandolin Paul Manning: Piano accordion, Simon Nicol: Electric guitar Dave Pegg: Acoustic bass guitar, mandolin, Tommy Scott: Piano, keyboard (bass), drums, Steve Trigg: Trumpets Robin Williamson: Harp. John Wilshaw: Hurdy gurdy STRINGS Geoff Short: Violin Lesley Jackson: Violin Ness Whiffin: Violin Susannah Mahler: Violin Sarah Bushnell: Viola Lesley Willcocks: Cello Grabado por Martin Mitchell, Dik Cadbury and Tommy Scott. Productor: Steve Ashley Carlos Javier Monje Pindado  Manuel Luna y La Cuadrilla Maquilera - La fiesta del árbol **** 07-04-2008 Al mismo tiempo que tenemos noticias de un próximo trabajo de Manuel Luna y Brena la Música, nos llega también la reedición de “La fiesta del árbol”, último disco de Luna, en este caso con La Cuadrilla Maquilera. Estas dos formaciones, algo más que paralelas, del infatigable Manuel Luna, le permiten abordar de forma independiente, la música tradicional de raíz cántabra con Brena la Música y la de origen murciano y manchego, con “La Maquilera”. Como decimos, este disco no es estrictamente una novedad, ya que se trata de un trabajo del año 2005 que había sido editado en una desafortunada e incómoda caja tamaño DVD, que no aportaba nada, ni siquiera las letras de las canciones, y que ocupaba un precioso espacio en nuestras abarrotadas estanterías. Se reedita ahora en un formato más adecuado -aunque incomprensiblemente con un tema menos-, y con las letras e información sobre los temas que contiene, un puñado de canciones de raíz manchega, con predominio de los sonidos de cuerda y arreglos de vanguardia, que les otorgan una nueva perspectiva. El disco se abre con “Me ha dicho mi madre que me dé usted un pan”, una peculiar adaptación de una tamborrada de Hellín, para después ir desgranando seguidillas, tanto de origen tradicional como de composición propia, además de jotas, torrás y romances. En el caso de estos últimos, encontramos tres importantes estandartes de nuestro romancero tradicional: “Gerineldo”, “La hermana cautiva” y “Romance de El Pernales”, en innovadoras versiones con la espléndida voz de Luna y la no menos sobresaliente instrumentación de La Cuadrilla Maquilera. Del mismo modo que se abría el disco, el tema encargado de poner el broche final es una adaptación de una tamborrada de Hellín, “Ran cataplán”, cerrando el círculo de otro importante trabajo de uno de los grandes de “la música que más mola en la gramola, la de raíz española”, como él mismo la define cada domingo en su programa de radio. Interpretes: Enrique Valiño: Violín y rabel. Constantino López: Laúd y bouzuki. Eduardo Meco: Cajón, darbuka, djembé y percusiones menores. Jose Luis Yagüe: Contrabajo. Alfredo Valero: Piano y acordeón. Manuel Luna: Voz, guitarra, rabel y pandereta. Temas: Me ha dicho mi madre que me dé usted un pan Tarda avutarda En el pincho la feria Gerineldo La Hermana cautiva Poetas en diván Abril cumplido. Mayo florido Romance de El Pernales Al salir el sol Ran cataplán Carlos Javier Monje Pindado  Keltiar Aldea - Goidelic *** 21-03-2008 Desde Navarra nos llega el segundo trabajo de este grupo de folk rock. Atraido por la música tradicional de su tierra, pero también y muy notablemente por la que llega de Irlanda y Galicia, recoge al mismo tiempo influencias de grupos como Celtas Cortos. El título del disco, Goidelic, hace mención al dialecto usado por los últimos celtas irlandeses y, en palabras del grupo, es un homenaje a los dialectos del mundo. Con mucho oficio en la interpretación instrumental y cierta ingenuidad en las letras de los temas cantados, Keltiar Aldea nos ofrece un trabajo con variadas líneas argumentales, que algunas veces suena a medieval, como en el formidable fandango “Zorrompo”, y otras considerablemente actual, como en “Bebo”, un agitado tema a ritmo de ska, con fuertes bases rítmicas, guitarras, metales y la voz fácilmente identificable de Jesús Cifuentes, el que fuera cantante de Celtas Cortos. Queremos también destacar “Chañé”, único tema que no ha sido compuesto por el grupo, versión del tema del mismo título del grupo La Musgaña, en una interpretación muy personal y atractiva. Una mención especial merece “Impresiones”, el tema más interesante de este trabajo, una pieza instrumental donde flauta y acordeón trenzan un emotivo principio para acabar en pleno arrebato junto al violín, la gaita y las percusiones. Un tema sobresaliente. Keltiar Aldea nos ofrece un disco trabajado y lleno de ilusión y oficio a partes iguales, de momentos sutiles y otros muy festivos, donde queda pendiente un mayor esfuerzo en los textos cantados. Temas: Goidelic Bebo Zorrompo El poeta del bosque Chañé Lars Galicia se quema Caypi Castropol Impresiones Travesuras Coplas y coplillas Componentes: Iñigo González Zazpe: Zanfoña, Gaita Navarra, Gaita Gallega, Gaita Riojana, Gaita Irlandesa Mikel Nevado: Batería, coros. Alberto González Urroz: Saxofón Soprano, Gaita Gallega. Pablo José Ostiz Zubiri: Acordeón, Voz Ana Aznárez Ariño: Flauta travesera, Voz Eneko Páez Oreja: Violín Rubén Menéndez Calvo: Guitarra acústica. Juan Luis Etxeberria Iturbide: Bajo eléctrico Colaboradores: Fran Idareta, Alberto García, Jesús Cifuentes y Alberto Sanzol. Carlos Javier Monje Pindado Más información sobre el tema en Keltiar Aldea  O´Carolan - El reloj secreto 29-02-2008 Tiempo… tic… compás… tac… ritmo… tic… sincronía… tac… el ritmo interior que nos transmite la música, en esta ocasión de la mano de O´Carolan, que nos hace llegar un nuevo trabajo: “El reloj secreto”. El conocido grupo aragonés O´Carolan nos da a conocer su tercer disco. En este trabajo podemos disfrutar de mayor riqueza musical, al incorporarse nuevos sonidos de instrumentos que convierten a sus componentes en multi-instrumentistas: gaita irlandesa, uilleann pipe y nyckelharpa. El estilo sigue siendo el mismo que en trabajos anteriores, el de aires irlandeses, brisas de verdes praderas y vientos del norte. En el disco encontramos alternancia de temas melódicos y pausados, donde apreciamos cómo destaca con total claridad el arpa irlandesa de Pilar Gonzalvo, con los más acelerados reels que pretenden despertarnos de golpe. Sin duda alguna O´Carolan se encuentra a gusto en el estilo que le caracteriza y lo hacen bien, realmente bien, como ha demostrado hasta ahora en su discografía y en sus colaboraciones. Componentes: Chema Arcarazo – Guitarra acústica Pilar Gonzalvo – Arpa irlandesa Julián Ansuategui – Bordan, percusiones Susana Arregui – Violín y nyckelharpa Jesús Acero – Bouzouki, gaita Miguel Angel Fraile – Low-tin whistle, uillean pipe En este trabajo además han contado con la colaboración de Belén Gonzalvo (violonchelo) y Rafel Sánchez (acordeón). Extracto del texto de Jesús Pescador que ilustra el disco: … El tiempo … la luna marca los meses y el calendario… el mar se acerca y se aleja de la costa rítmicamente… las estrellas hacen música en sus giros y revoluciones celestiales… Un reloj secreto... Temas: Días de luna nueva (Basado en Donald O´Brien y Cremonea de T. O´Carolan) Camino de Oban (J. Acero-tradicional) On the cliff (with Helen) Un reel por hora (tradicional-J. Acero) Mill of Blackhall (tradicional) Invierno en sol Vals en pequeño (P. Gonzalvo) Última giga (J. Acero) Un segundo infinito (tradicional) Una pinta y un trébol (basado en J. O´Connor y Ode to Whiskey, de T. O´Carolan) El saludo de la noche (P. Gonzalvo) Hotel Caledonia (tradicional) La hora secreta (basado en The fairy queen, de T. O´Carolan) Me gusta el ritmo que percibo, me gusta la sensación… seguid así. Gustavo Guerrero.  Zicután - Indiano *** 27-02-2008 Zicután es una formación compuesta por músicos de dilatada trayectoria en diversas formaciones aragonesas, alguna de ellas de reconocido prestigio como Dulzaineros del Bajo Aragón. Con el título de “El Indiano” nos llega ahora su segundo trabajo, que mantiene con el primero la apuesta por la música de baile y el espíritu tradicional, y al que han subtitulado “Músicas de aquí y de allá”. El disco ha sido elaborado alrededor de un concepto muy claro: las músicas tradicionales aragonesas de baile que los emigrantes llevaron consigo a América, su simbiosis con los ritmos de la tierra de acogida y los ritmos traídos de vuelta a casa. Con un gran rigor musical, que ya es marca de la casa, se desgranan rumbas, jotas, pasodobles, mazurcas o un exquisito bolero, y todo ello con un bonito envoltorio y un cuidado diseño. Nos encontramos ante un notable e insólito disco de canciones de ida y vuelta como nunca estas habían sido tratadas, y que nos permiten disfrutar de una nueva perspectiva de la música de Aragón. Temas: 01 - O Reinau 02 - Els Bordóns 03 - Pasatrés 04 - El barbero de Cetina 05 - Cercavilla de l’Arriazu 06 - As Zintas de Lorién 07 - Los Gaiteros de Las Parras 08 - Boleras 09 - Os ¨granujas 10 - Abanera d’o Molin 11 - O Mosico 12 - Jota d’o tio Maroto 13 - Mazurca de Chocolate. Componentes: Fernando Gabarrús: percusiones. Diago Lezaun: dulzaina, chiflo, chicotén y clarinete. Rafel Sánchez: gaita de boto, acordeón, dulzaina, y trompa. Paco Blázquez: guitarra, guitarro y baxo Alberto Artigas: Bandurria, ud, guitarra y guitarro Alex García:Trombón Miguel Miranda: Saxo Jesús Acero: Mandola y gaita Carlos Javier Monje Pindado.  Al Andaluz Project - Deus et Diabolus **** 21-02-2008 Después de tres esplendidos discos bajo el nombre de L´ham de Foc, varios proyectos simultáneos de sus miembros (Aman Aman, Sabir...) y unos alarmantes rumores de separación, nos llega “Deus et Diabolus”, el nuevo trabajo de la formación valenciana. En este caso, Efren López, Diego López y Mara Aranda han unido sus fuerzas y sobre todo su talento al grupo de música antigua alemán Estampie y a los marroquíes Iman Kandoussi y Aziz Samsaoui para entre todos formar “Al Andaluz Project”. Y todo ello para ofrecernos un brillante recorrido por la España de las tres culturas y mostrarnos la que podría ser “La banda sonora” de algunas ciudades como Toledo o Córdoba en la Edad Media, donde la convivencia y la tolerancia cultural eran un ejemplo. Estampie es una veterana formación bávara dedicada a la interpretación de música antigua y medieval europea. En 2004 inició su primer proyecto intercultural con músicos asiáticos, en un completo recorrido por la Ruta de la Seda y los viajes de Marco Polo. Deus et Diabolus supone el segundo proyecto en el que trabajan con músicas de otras culturas. Además de L´Ham de Foc, en “Al andaluz Project” participa la cantante tangerina Iman Kandoussi, por lo que el disco cuenta con tres cantantes: Sigrid Hausen, Mara Aranda y la propia Kandaussi, tres diversas y cautivadoras voces que se lucen en los diferentes estilos y se complementan muy bien. En el repertorio encontramos canciones tradicionales sefarditas como “Morena” y “La galana y el mar”; arábigo-andaluzas como “Nassam alaina lhawa” y “Atiny naya”; Cantigas de Santa María y temas de composición propia. Entre estos últimos se cuenta un magnífico “Pandero”, tema ya recogido en el anterior disco de L’Ham de Foc y que es una de las piezas fuertes de Deus et Diabolus, aunque se sale un poco del concepto formal de este disco. No queremos dejar de mencionar la fabulosa interpretación de Kandoussi en “Atiny Naya - solo Iman” y el acompañamiento al quanun de Aziz Samsaoui. Córdoba, Toledo, Tánger, Estambul o Salónica, a todas esos evocadores lugares suena este “Dios y el Diablo” Temas: 01 Morena (sefardí, trad.) 02 A Virgen mui groriosa (Cantiga de Santa María) 03 Nassam Alaina Lhawa (árabo-andalusí, trad.) 04 Pandero (M. Aranda / E. López) 05 De Santa María (Cantiga de Santa María, 13th century) 06 Chamsse Lachia (nuba kudam al-maya) 07 La galana y el mar (sefardí, trad.) 08 Gran dereit (Cantiga de Santa María) 09 Atiny naya - Solo Iman (árabo-andalusí, trad.) 10 Lluna (instr., E. López) 11 Arracha Lfatan (nuba garnati) 12 Las suegras de ahora (sefardí, trad.) Interpretes: Mara Aranda: Voz, flauta Sigrid Hausen:, Voz, voces Iman al Kandousi:, Voz, voces Aziz Samsaoui: Qanun Efren López: Ud, saz, zanfona Diego López: Percusión Michael Popp: Ud, sad, fidel Sascha Gotowtschikow: Percusión Ernst Schwindl: Zanfona, nyckelharpa Producido por: Michael Popp y Efren López Carlos Javier Monje Pindado.  La Jambre - Las lunas de Astarté ***** 29-01-2008 Astarté era la diosa fenicia que representaba el culto a la madre tierra, al amor y a la fertilidad, progenitora de todos los seres vivos, y dio lugar a nombres como Ester y a la palabra estrella. La Jambre dedica el disco a esta mujer mitológica que se va encarnando en otras más ciertas y terrenales, presentes en sus letras, como La Patroncita, o esa morena que embriaga de olores a hierbabuena y a limón verde, o esa que es la reina de mis entrañas y vive en frente de la botica, o esas otras que van presumiendo por las calles de Jerez. Cuando un grupo, nada más empezar, se pone el listón tan alto como La Jambre se lo puso con su primer disco, “Saltalindes”, es difícil hacer algo mejor después. Sin embargo, los jerezanos nos demuestran que es difícil, pero posible. Las Lunas de Astarté es un extraordinario trabajo, muy pulido y cuidado, que vuelve a incorporar todas las virtudes del grupo, como las magníficas voces de Antonio de Magdalena y José Cabral, los brillantes colores de las cuerdas, los sonidos contundentes de los innumerables vientos y una potente sección rítmica, que se deja notar. Las canciones, tradicionales en su mayoría, están arregladas de forma inconfundible y personal, con influencias mediterráneas, turcas y andalusíes, junto a rotundos pasodobles o seguidillas. Entre ellas encontramos temas tan arrebatadores como “El lagarto” o “Corcho con caña”, y tan sobrecogedores como “Ángeles de Zanona” y “La hora de la siesta”. No quiero dejar de mencionar “Ay, que oló”, extenso tema de cadencia hinóptica, con percusiones constantes, donde las estrofas cantadas y los pasajes instrumentales se alternan, permitiendo la participación y el lucimiento de todos los miembros del grupo, hasta conformar una extraordinaria pieza. El etnofolklorista John Darwin dice en la introducción del disco que “hay quien sostiene que el paraíso sigue existiendo aquí mismo en la baja Andalucía, aunque nuestra ceguera cotidiana nos impida verlo”, y yo añado que el arte, la sensibilidad, la creatividad y el amor por la tradición están en La Jambre, aunque algunos ciegos tampoco quieran verlo. Un trabajo vital e imprescindible. Componentes: José Cabral: Guitarra, Ud, Baglamá, Cumbus, Gandana, Bouzuki y Voz. Antonio de Magdalena: Voz, Dulzaina, Gaita, Gaita gastoreña, Xaphoon, Punteros y Zurna. Hendo: Flautas traveseras, Flauta de tres agujeros y tamboril, Acordeón y Coros. Ismael Colón: Batería y Percusiones. Jesús Cabral: Bajo eléctrico, Contrabajo y Percusiones. Pepe Torres: Clarinete y Duduk. David Guillén: Trompeta y Fliscorno. Marcos Plada: Técnico de sonido. Temas: El río de Alejandría La Patroncita El lagarto Melo melo Corcho con caña Pasacalles de Hornillos Desempiedra La hora de la siesta Ay, qué oló Gloria Ángeles de Zanona Carlos Javier Monje Pindado. Más información sobre el tema en La Jambre  Divertimento folk - Divertimento **** 21-01-2008 Un nuevo aire para la música de raíz y otro impulso para la dulzaina castellana, eso es lo que representa este joven grupo vallisoletano, que recientemente y tras diversos e importantes premios (Prau, Ortigueira), una maqueta del año 2004 y un buen número de actuaciones en directo, lanzan por fin su primer disco. Los miembros de Divertimento Folk son viejos conocidos de Tierrafolk por su participación en la primera maqueta de grupos noveles editada por el web. El nuevo disco ofrece una mayoría de temas tradicionales, en los que oiremos dulzainas, pitos castellanos y tambor tradicional, además de guitarras acústicas y eléctricas, bajo eléctrico, percusiones, batería, whistle irlandés, zanfona y gaita gallega, todos ellos interpretados por excelentes músicos de los más diversos orígenes musicales. Las piezas sefardíes, castellanas, gallegas y árabes han sido arregladas por el grupo, con resultados realmente atractivos. Su secreto es el equilibrio entre los sonidos más tradicionales y esos arreglos que combinan perfectamente, gracias a su instrumentación. El ejemplo más claro de ese maridaje es “Jota antigua segoviana”, tema recogido en el Cancionero de Castilla de Agapito Marazuela, donde las dulzainas ponen la tradición y el bajo eléctrico de Álvaro Sanchez los fraseos jazzeros. También sirve de ejemplo “Propiñan de Melyor”, del cancionero de la Colombina del siglo XV, que aquí suena moderna y cosmopolita. Una sola queja tenemos de este disco por su diseño, sobre todo el de la portada. Cierto es que lo importante es el contenido, pero los músicos de folk deben dar a este aspecto la importancia que tiene, y un disco debe atraernos cuando lo veamos en la tienda, porque la imagen puede ayudar mucho a vender un disco. Y para terminar, una recomendación: no os perdáis el directo de Divertimento Folk. Componentes: RAMIRO GONZÁLEZ (gaita, zanfona, ocarina, pandereta, tin whistle) FRANCISCO JAVIER PETITE (Dulzaina Castellana, Pito de llaves, Pandereta, Percusiones) LUIS ÁNGEL FERNÁNDEZ (Dulzaina, Pito de llaves, Tin Whistle, gaita gallega, percusiones) JESÚS ALFONSO "PISTOLO" GARCÍA (Batería, percusiones) ÁLVARO SÁNCHEZ LÓPEZ (Bajo eléctrico) ANDRÉS SANZ (Guitarra eléctrica y acústica) Temas: Divertimento La gabacha Rumba para Susi Ballo di Mantua Jota antigua Un camino por andar Quarentena Le tourdion Propiñan de melyor Chipre La higuera se secó En la plaza Passacorredoiras Carlos Javier Monje Pindado Más información sobre el tema en Divertimento  Hato de Foces - Chino Chano **** 15-01-2008 Hay grupos y artistas cuya mención ya es una garantía por si sola, cuyo nombre evoca profesionalidad, calidad y amor por su trabajo, un trabajo tan importante como recuperar, conservar y transmitir la cultura de tradición oral para nuestro disfrute. Uno de esos nombres es Hato de Foces, el grupo aragonés que a lo largo de treinta años, nueve discos y una acertada evolución, ha sabido ofrecernos siempre lo mejor del folklore de su tierra. Hato de Foces acaba de editar Chino Chano, el noveno álbum de su carrera, con predomino de las composiciones propias y una estética general más contemporánea, elaborada y creativa que en otros trabajos. En esta nueva entrega hay un espacio para los temas instrumentales como, el precioso “Vals del puerto”, que cierra el disco, o la saludablemente ecléctica “Pirindance”. También tienen su lugar suculentas piezas cantadas, de una belleza sencilla y atemporal, como “Yo vengo de la siega”. Queremos destacar también la insólita fuerza primitiva que transmite la renovada versión de “Olay”, una de esas jotas clásicas que en manos de Hato de Foces se convierte en una pieza moderna y fresca. No es novedad el cariño con el que los aragoneses abordan cada uno de sus discos, y este último es ejemplo de un trabajo impecable. Temas: 01 - Yo vengo de la siega 02 - Al otro lado del mar 03 - Kepón 04 - Canciones viejas 05 - Conde Luna 06 - Serrablo 07 - Oleay 08 -.La Sementera 09 - Pirindance 10 - Romance de la Agustinica 11 - Albada antigua 12 - Vals del puerto Componentes: Marise Aguilar (voz y percusiones) Alfredo Callén García (bajo) Salvador Cored (gaitas de boto, flauta travesera, mandolina, laúd y guitarra) Jorge Marso (batería y percusión) Carlos Montull (guitarra acústica) José Luis Ochoa Hortelano (voz, guitarrico y flautas de pico) Olga Orus (voz) Josu Ubierna (acordeón) Colaboradores: Ricardo Constante (voz) Manuel Franco (acordeón y teclados). Fernando Gabarrús (percusiones) Pepín Banzo (dulzaina) Alberto Pueyo “Tolo” (guitarra eléctrica) Carlos Javier Monje Pindado  Germán Díaz - Música para manivelas ***** 10-01-2008 El sonido de una caja de música abre este trabajo con una melodía delicada y sensible, que anuncia un disco fuera de lo común. A partir de aquí surgen infinidad de sorpresas, bajo el rasgo común del talento y el buen gusto. No encontramos música tradicional en este trabajo, salvo el sonido de la zanfona, tan habitual en el folk. Lo que escuchamos en π (o sea pi) son piezas abiertas y contemporáneas, perfectamente indicadas para la improvisación, y con momentos plenamente jazzísticos. Las composiciones de Germán Díaz se unen a las de músicos tan singulares como Richard Galliano o Anouar Brahem, en una combinación muy bien armonizada. Ejemplo de ello es “Sertao”, un tema de Galliano, donde Díaz improvisa con la zanfona sobre loops de percusiones y ritmos, para conseguir un sonido moderno y electrificante, sencillamente sensacional. He de reconocer que hasta que descubrí a Germán Díaz y su música para manivelas nunca había escuchado un órgano de barbaria, y tampoco imaginaba que se pudiera sacar de él un sonido como el que oímos en “Los cacahuetes del España”, que desde luego no dejará indiferente a nadie. Tampoco puede dejar indiferente “Nube02” y la magnifica utilización de las cajas de música, o “Casi Katzensilber -sin fa#- “, donde la zanfona suena casi como un violín. Con todo, nuestra preferida es “De tout ton coeur”, una composición del maestro egipcio Anouar Brahem, el tema menos vanguardista del disco, pero de una belleza y sensibilidad absolutas, que no hacen sino crecer en las manos geniales del maestro. No deja de sorprendernos de manera muy grata Germán Díaz. Sus dos trabajos más recientes, tanto en solitario como con Rao Trío, son dos obras originales, extraordinarias e imprescindibles. Músicos: Germán Díaz: zanfona, órgano de barbaria, caja de música, sälgföjter y loops. Temas: 01 Un bosque (Germán Díaz) 02 Guarda la rama -baile corrido del Guadarrama- (Germán Díaz) 03 Doing the dog (David Herrington) 04 A Fuentes, claro (Germán Díaz) 05 Sertao (R. Galliano) 06 Canción de cuna matemática -nana en 5/8- (Germán Díaz) 07 Los cacahuetes del España -canto de solaz- (Germán Díaz) 08 De tout ton coeur (Anouar Brahem) 09 Nube_02 (Germán Díaz) 10 Casi Katzensilber -sin fa#- (Matthias Loibner) 11 Arce rojo (Germán Díaz) 12 Himno bárbaro -adaptado a las necesidades regionales- (Germán Díaz) Carlos Javier Monje Pindado  Ana Alcaide - Como la Luna y el Sol **** 11-12-2007 En su primer trabajo editado, Ana Alcaide nos presentaba en sociedad el nickelharpa o viola de teclas, un instrumento sueco muy poco conocido en España, que causó sensación por su sonoridad y su adaptación a las melodías sefardíes, cántabras o castellanas. En este segundo disco, la viola de teclas pierde algo de protagonismo para repartirlo con la multitud de instrumentos que Alcaide maneja (oud, saz, guitarra, mandola, violín, rabel, armonio o la propia viola de teclas) y sobre todo por la importancia que en el disco tiene la inspiración en la música sefardí. La artista madrileña reside en el casco antiguo de Toledo desde hace varios años, y parece que la ciudad de las tres culturas ha ejercido una importante influencia en su música, y nos transporta con ella a épocas pasadas. Ana Alcaide ha añadido sus propias composiciones y arreglos musicales a estas conocidas canciones tradicionales y centenarias, dándoles una visión nueva, original y al mismo tiempo respetuosa. Acompañada por Carlos Beceiro al oud, mandolina, zanfona, viola braguesa, bajo y guitarras, por Jaime Muñoz a los vientos, y por José Manuel Castro a la batería, una gran parte de los temas son cantados, demostrando una inteligente utilización de la voz, que mantiene siempre en sencillos registros, sin alardes y sin riesgos. El trabajo mantiene un gran nivel durante sus doce temas, aunque queremos destacar la fabulosa versión instrumental de “Pasacalles sefardí”, en la que lauto, bajo, zanfona, kaval, chirimía y viola de teclas desarrollan una interpretación sobresaliente y emocionante. No menos impresionante resulta la viola de teclas en “Yo m`enamorí d`un aire”, o la breve pero intensa “Introducción a Tishri”. Los apasionados de los sonidos y las letras sefardíes, que aprendimos a escucharlas con Paco Díez, Raíces o Judith Cohen, estamos de enhorabuena ante propuestas tan diferentes y atractivas como Aman Aman, Sirma o Ana Alcaide. Temas: 01 Sefardíes 02 La Mujer De Térah 03 La Galana Y El Mar 04 Como La Luna Y El Sol 05 Pasacalles Sefardí 06 Las Tres Hermanicas 07 Durme Durme 08 Y Arrelumbre 09 Tishri Intro 10 Tishri 11 Era Oscuro 12 Yo m`Enamorí d`un Aire Carlos Javier Monje Pindado  Acetre - Dehesario **** 17-10-2007 Naturaleza, mitología e inspiración tradicional aparecen unidas en este séptimo trabajo del más importante grupo extremeño, y una de las más importantes referencias en este tipo de músicas. Acetre, grupo de estilo totalmente personal e inconfundible, continúa en “Dehesario” con las sonoridades iniciadas en “Canto de Gamusinos” y “Barrunto”, aunque en este caso la fuente de inspiración sea la omnipresente dehesa extremeña, uno de los ecosistemas más perfectos y todavía mejor conservados de Europa. En los trece temas del disco se mezclan las composiciones propias con reelaboraciones de temas y letras tradicionales de Fregenal de la Sierra, Cedillo, Fuente del Maestre, La Vera, Olivenza, Montehermoso, y el Alentejo portugués. Dehesario es un trabajo de los que enganchan desde la primera escucha; desde la primera vez que se oye “Amores corridinhos” es imposible no enamorarse de la guitarra portuguesa de Manuel Mendes y de la voz de Ana Marquéz. Por el sonido y la voz, cuando escuchamos “La danza del mostrenco” parece que estemos oyendo un tema del anterior trabajo, “Barrunto”, pero no tardamos en ver que los extremeños han sabido encontrar sonoridades distintas en temas como “Mae Bruxa” y “A Rola”, llegando a la esquina más escondida de Cáceres, al pueblo de Cedillo, donde se conserva un dialecto ancestral del portugués y donde se han recogido estas dos bellas canciones. El disco cuenta con composiciones propias, firmadas por José Tomás Sousa, tan interesantes como “Hierba Loba”, donde violín y flauta nos arrastran sin remedio al baile, o “Latifundia” donde sentimos la exuberante naturaleza del campo extremeño. Queremos destacar también el tema “Arandillo” donde, tras la introducción de la zanfona del inquieto y polifacético Germán Díaz, y con las sartenes como principal percusión, encontramos un impresionante juego de voz solista y coro para interpretar un ancestral canto de matanza, recogido en Fuente del Maestre (Badajoz) . En este trabajo el grupo ha contado con colaboradores muy especiales, como Robert Legall, Gretchen Talbot, Manuel Mendes, o el mencionado Germán Díaz, entre otros. Acetre es ya una de las grandes formaciones de este país, tanto en sus actuaciones en directo, con una imponente puesta en escena, como en la muy cuidada producción de sus trabajos discográficos -ese necesario cuidado profesional del producto, que tantos de nuestros músicos descuidan-. Es el momento de dar el salto a Europa y a América, Acetre tiene con creces el bagaje necesario y la ilusión, que también se palpa. TEMAS: 01 La Danza del Mostrenco 02 Mãe Bruxa 03 Hierba Loba 04 Amores Corridiños 05 La Rueda de la Fortuna 06 Al-Zerandeo 07 Rama de Alecrim 08 Arandillo 09 Taberna 10 A Rola (la tórtola) 11 La Dama Coruja Vals 12 Latifundia 13 Yeyitu-Vira La primera edición del disco contiene un DVD de regalo con el tema video del tema Olivenza no incluido en el Cd. COMPONENTES: Antonio Leyras: Bajo Raquel Sandes: Voz y flauta travesera. Victor Asensio: Flautas, clarinete, gaita extremeña, y coros. Diana Vara: Violín Fran Gonzalez: Batería y tambor turco. Ana Marquez: Voz Inés Romero: Acordeón. Paco Croche: Darbuka, djembe, congas y sartenes. José Tomás Sousa: Guitarra acústica, teclados, panderos, percusiones y coros. COLABORACIONES: Robert Legall, Gretchen Talbot, Amin Chaachoo, Manuel Mendes, Germán Díaz, Alejandro Gordillo, Antonio Moreno, Paco Iglesias, Miguel Ángel Blanco, Juanma Ruiz y Lupe R. de la Paz Las ilustraciones de la caja del disco y del libreto interior son de Cesar Cintas. Carlos Javier Monje Pindado.  Runrig - Everything You see *** 30-09-2007 Cada nuevo trabajo de Runrig es todo un acontecimiento en Escocia. Grupo de culto sobre todo en las tierras altas, se ha ganado también un importante prestigio en Europa y Estados Unidos. “Everything You see” (Todo lo que ves) es el disco número catorce –si no contamos directos ni recopilatorios– de la banda de Calum y Rory MacDonald, este último encargado de la mayoría de las composiciones. Runrig sigue desarrollando ese folk rock personal y característico que lleva realizando con importante éxito durante las dos últimas décadas. Sin notables cambios en su estilo, sí que apreciamos una lenta pero constante evolución en los últimos trabajos del grupo, influido por los cambios en la banda y producciones más pop. “Clash of the ash” es un ejemplo de tema “cañero” y pegadizo, con cierto aire a los irlandeses The Pogues y cuyo título hace referencia a los golpes de los palos en el shinty, una especie de hockey oriundo de Escocia. Nuestro tema preferido, sin embargo, es “The ocean road”, una emocionante balada que firmaría el mismo Van Morrison, donde la voz enorme de Rory MacDonald, emociona de verdad. Rodeados de importantes colaboradores, como Duncan Crisholm (Wolfstone), Alan Shutherland, o el Coro Gaélico de Digwall, los escoceses han creado otro sobrio pero efectivo trabajo, como nos tienen acostumbrados. Mención especial merecen los responsables del sello Resistencia al haber traducido las letras de las canciones. No nos cansamos de recordar lo importante que es que todos entendamos los textos contenidos en los discos que ecuchamos. Temas: 01 Year of the Flood. 02 Roadtrip. 03 Clash of the Ash. 04 The Ocean Road. 05 Atoms. 06 An Dealachadh. 07 This Day. 08 Sona. 09 Something’s got to Give. 10 And the Accordions Played. 11 In Scandinavia. Músicos: Bruce Guthro: voz Rory MacDonald: Voz, bajo, acordeón. Calum MacDonald: Percusión. Malcom Jones: Guitarras, bouzuki, acordeón, mandolina, gaita midi. Brian Hurrent: Voz y teclados. Ian Bayne: Batería Carlos Javier Monje Pindado.  Paco Díez - Romances de caballeros y doncellas **** 12-09-2007 El romance es una de las manifestaciones de la tradición oral más extendida en toda Europa, más popularmente difundida entre generaciones y a la vez más estudiada y recogida, surgida de la popularización de los poemas épicos o cantares de gesta. “Delgadina”, “La hermana cautiva”, “La Doncella guerrera” son nombres de romances que tantas veces hemos oído cantar o recitar, y que forman parte del nuevo disco de Paco Díez, Romances de caballeros y doncellas, nuevas versiones interpretadas en solitario, y recogidas o arregladas por él mismo. Junto a ellos encontramos otros menos conocidos, y quizás por ello más interesantes si cabe. En este nuevo trabajo, el vallisoletano centra el tema en los romances de amor, como “El conde niño”, en el que los amantes perseguidos se transforman tras la muerte en rosa y rosal, para seguir siempre juntos; o “Las tres bordadoras”, donde las doncellas raptadas por caballeros,,o encerradas hasta la muerte por un padre incestuoso y cruel, como en el muy conocido “Delgadina”. Poco vamos a poder añadir a la trayectoria musical de Paco Díez a su profunda voz, muy adecuada a este tipo de cantares y a su dominio de multitud de instrumentos. Estos romances vienen envueltos por su guitarra, sus gaitas sanabresa y charra, alboka, cuerno de caza, percusiones (crótalo tibetano, pandero de Azerbayán, palillos, caramillo, pandero cuadrado...) y zanfona. Como vemos, una gran variedad de instrumentos, que hacen de cada uno de los diez romances una obra distinta. Muy entrañable resulta la versión de “Las tres bordadoras”, donde el músico ha embarcado a su familia para recitar el romance tal y como él lo escuchaba de niño en las noches de invierno. Creador e intérprete inquieto, ya sea como componente de La Bazanca, en solitario, o colaborando con los bretones Triskell, Paco Díez nos ofrece también conciertos didácticos o importantes actividades, como la reciente inauguración del Aula Museo de Instrumentos Tradicionales Ibéricos, que tras mucho trabajo, está abierto desde el 24 de julio en Mucientes (Valladolid). Temas: Conde Miguel de Prado. Durandarte y Belerma. El Conde niño. La doncella guerrera. La aparición de la enamorada muerta. La vuelta del marido. Delgadina. As duas doncelas. La hermana cautiva. Las tres bordadoras. Instrumentos: Mandola, guitarra, zanfona, gaita sanabresa, gaita charra, alboka, cuerno, trompa, trompa de caza, caramillo, pandero cuadrado, palillos, bhendir, pandero de Azerbajian, bol, crótalos tibetanos, silbidos y voz. Carlos Javier Monje Pindado  La Ordiga - Cada vez que me acuerdo *** 03-09-2007 La Ordiga es una formación segoviana, muy respetuosa con la tradición y las fuentes de donde recoge sus trabajos, aunque no renuncia a cierta reelaboración, por otro lado inevitable. Casi todas las canciones que aparecen en “Cada vez que me acuerdo”, su primer trabajo, corresponden al cancionero de Agapito Marazuela, complementadas con los trabajos de investigación realizados por los integrantes del grupo. El trabajo se abre con “Canto de esquileo” y el rítmico sonido de las tijeras precediendo a la zanfona, recogido en la zona de Pedraza. El conjunto de voces nos recuerda a los grupos pioneros del folk en los años 70 (Hadit, Maíz y laurel, Vino tinto...). Otro atractivo e insólito tema de trabajo es “Canto de coger las peras”. Esta canción cuenta, entre intensas y variadas percusiones, la semejanza de las peras que están madurando en el árbol con la joven que se va haciendo mujer. Queremos destacar también “Seguidillas de Cantalejo”, una de las pocas que se conservan en Castilla León, interpretada con dulzaina y pito castellano, y “Tengo un ochavo” canción encadenada, de la que hemos oído diversas versiones (una de las mejores la grabó Manuel Luna en el disco “El tío de la pita”). En este caso, se trata de una divertida versión con mandola, caja y violín. En definitiva, estamos ante un disco humilde pero muy serio, con un largo trabajo de investigación y recogida de información a sus espaldas, y unas reinterpretaciones de temas tradicionales, con unos arreglos muy interesantes y buenas voces. Esperamos poder ver a La Ordiga en directo, pues promete un bonito espectáculo. Componentes: Pablo Zamarrón Daniel Gozalo Eugenio Uñón Carmen Infante Antonio Carabias Antonio Barrio Han colaborado: Mª Eugenia de Santos con su voz en Romance de Santa Elena. Juanjo Molina con el tamboril en Venid, venid. Títulos: Canto de esquileo La mía capiña Aguinaldo La pavana Estando una niña Coger peras A loba parda La pava La bastarda y el segador Fandango Rabel Venid venid Seguidillas Tengo un ochavo A las ocho me levanto. Carlos Javier Monje Pindado  La Romántica del Saladar - Revetla! *** 29-08-2007 Antes de hablar del último trabajo del grupo de Xábia, queremos destacar la buena salud -que al menos desde fuera percibimos y celebramos- de la música tradicional en el País Valenciano. Desde hace bastantes años funcionan una gran cantidad de artistas y grupos -Aman Aman, L’ham de Foc, Pep Botifarra, La Beniterránea, All Tall, Miquel Gil, Urbalia Rurana, Aljub, Sonadors de la Guaita...- que estamos deseando disfrutar más a menudo fuera de los límites de Valencia. Y dicho esto vamos con Revetla! Es sabido por todos los aficionados que, dentro de la música de raíz, encontramos infinidad de estilos y formaciones diferentes. Algunas de ellas en un principio pueden resultar insólitas, pero enseguida vemos que no es así. La Romántica del Saladar es una banda propiamente dicha, una banda de pasacalles, de kiosco de baile, de plaza mayor, una banda de esas de clarinetes, fiscornios, trompetas, tubas, bombardinos, trombones, flautas y percusiones. Es una banda que, revolviendo en el cajón de las tradiciones levantinas, nos trae en este Revetla! una colección de canciones, unas tradicionales y otras enormemente populares en su zona geográfica y cultural: polkas, jotas, pasacalles, marchas de carnaval, chotis y canciones populares como “Milena” o “La tía Blaia”. Un disco absolutamente festivo de una banda que se ha quitado de encima el muerto de los pasodobles “rancios” y los infames Paquito chocolatero de turno, para demostrarnos que la tradición y la cultura popular están compuestas de múltiples caras y facetas muy variadas e interesantes. Canciones La Penya Absentista (Cançó de colla – G. Ortolà) La Pere Joana (Popular - Joan Buigues) Polca de “Libretas Miniaturas” (Ed. Hermanos Coto- Bilbao) Jota de “Libretas Miniaturas” (Ed. Hermanos Coto- Bilbao) Marxa de Carnestoltes (Popular de Silla – Torregrossa/Buigues) La tia Blaia (Masurca – Joan Buigues) Xotis de “Las Avecillas” (Villanueva y Sanmartín) Pastoretes (Vals - Francisco Pérez Devesa) Malena (Popular – Torregrossa/Buigues) Dansa de Salem/En Benimodo (Vals – popular/Pep Cano) Tolo Racó (Pas-doble - Joan Vallés) El Ball de les Coetes (Vals-jota amb habanera – Joan Vallés) El Corral (Popular – Tere Erades i la Romàntica del Saladar) Componentes: Vicent Aparisi: Clarinete y batería. Pep Bas”Coeta” : veu. saxo tenor. Tolo Bas “Coeta” : trompeta i fiscorn. Hèctor Buigues “Calavera” : veu. trompeta i corneta. Joan Buigues “Calavera” : tuba. Salvador Cruanyes “Sauro” : bombardí Ximo Monllor: veu. Clarinet. percussions Hector Peris: bateria Quico Roselló “Capi” : veu. Trombó. percussions Rafa Soriano “Polaina” : veu. flauta tavessera. Percussions Carlos Javier Monje Pindado  Anabel Santiago - Canta a Diamantina Rodríguez **** 22-08-2007 Con cuatro discos ya en el mercado, colaboraciones con bandas y artistas de estilos muy diferentes, y una carrera en constante innovación, Anabel Santiago es ya una de las voces más importantes de Asturias y de todo el Estado. A la espera de escuchar el recientísimo trabajo “Desnuda - Galileo 2007”, vamos a hablar hoy de “Anabel Santiago canta a Diamantina Rodriguez”. No es fácil encontrar a orillas del Cantábrico a músicos y grupos capaces de sacudirse esa capa (a veces rémora) de “celtismo”, que tapa otros tipos de tradiciones y estilos. Afortunadamente este disco nos sumerge en otros mares. Este trabajo, producido por la propia Anabel Santiago, Ismael Arias y Michael Lee Woolf (del que hablaremos muy pronto en esta misma sección), está dedicado a una de las celebridades y una de las voces más importantes de la Tonada Asturiana: Diamantina Rodríguez. El disco está compuesto por doce canciones y un “bonus track” del repertorio de Diamantina, artista de ochenta y siete años, discípula directa de los grandes clásicos de la Tonada, con un buen puñado de discos a sus espaldas, maestra de varias generaciones de cantantes y componente de varias formaciones tradicionales asturianas. Anabel Santiago recoge su fuerza y estilo para cantar con toda el alma (no os perdáis su directo, por favor) y ofrecernos pasodobles, mariñadas, jotas pesadas, tonadas bravas o tonadas de la tierra entre otras piezas del repertorio de la veterana maestra. Merece la pena poner atención a “Esti panderu que toco”, potente vaqueirada del cancionero de Turner, o a la preciosa “Añada amorosa”, donde Anabel juega con la voz y los intensos melismas que le dan ese aire absolutamente tradicional a su interpretación. Si queremos un ejemplo de fuerza, lo encontramos en “Arboleda bien plantada”, donde podemos entender lo que es la verdadera tonada, la tonada brava. Emocionante y gratificante trabajo de esta joven que creemos va a revolucionar el panorama folk de Asturias. Músicos: Jacobo de Miguel: Piano. María Álvarez: Acordeón. Manuel Cordero: Pandero, pandereta, tambor, bombo, castañuelas. Michael Lee Wolf: Guitarra y bajo. Sergio García: Percusiones. Sara Illana: Flautas. Manuel merino: Tuba. Temas 01 La mariñana 02 La panderetera 03 Esti pandeiru que toco 04 Añada amorosa 05 Arboleda bien plantada 06 El currucucú 07 Al galán que me cortexes 08 El picaru molineru 09 Eno alto´l puertu ventana 10 El que me cortexa a mi 11 Diendo camín de la pola 12 El que llora por amores 13 *BONUS TRACK* Carlos Javier Monje Pindado  Malvela - Da miña xanela á túa **** 16-08-2007 Malvela es un proyecto musical que comenzó como una reunión periódica de un grupo de vecinas para cantar, mujeres como la Señora Carmen, Adela, Fita, Teresa –así, sin apellidos, porque todas saben quiénes son las demás–, junto a un grupo de músicos y dirigidas por Uxia Senlle, y con una grandísima nómina de colaboradores. Fiesta, mucha fiesta y tradición, mucha tradición es lo que encontramos en este precioso tercer disco de Malvela, con quince canciones y acompañado de un DVD que contiene dos videoclips y un documental, para rematar este trabajo redondo. Redondas son también “O trebol de cuatro follas”, “Pirimpimpim”, “Duas xanelas”, o las dos versiones de “Que o pano non me namora”, que abre y cierra el disco. Vinde, vinde a nosa festa, non hai outra coma ela para aliviar as penas, agora canta Malvela. La obra, basada en el repertorio tradicional popular gallego y del norte de Portugal, está producida por Uxia Senlle y Segundo Grandío, grabada en el prestigioso estudio gallego Casa de Tolos y editada por PAI-Musica, un tándem que se prodiga poco, pero cada vez que lo hace recibimos cosas escogidas y selectas. De sobresaliente, de diez. Temas: Que o pano non me namora Dúas xanelas María Rita Pirimpimpín O trébol de catro follas A gota d´agua Conanfrón Meninas, vamos ao Vira Costureiriña Muiñeira de Dorinda Fadinho da Ti Mari Benta Cantigas mariñeiras Xoaquina en Armenteira Amoriños Que o pano non me namora (versión final) Componentes: Sra. Carmen, Silvina, Fita, Clara, Carmiña, Carmen, Matilde, Maruxa, Aurita, dina, Teresa, Merchi, Adela, Juaniña: voces. Gustavo Domínguez: Acordeón, zanfona e arranxos Raquel Domínguez: Gaitas u flautas. Pablo Ces: Bombo. Anxo Pardo: Tambor, tarrañolas, cucharas, conchas, pandero. Abilio Santos: Cavaquinho, viola braguesa, armónica, adufe y voz. Ana Senlle: Pandereta, triángulo, voz y dirección musical. Y decenas de colaboradores... Carlos Javier Monje Pindado  Balbarda - Via de la plata **** 09-08-2007 Después de cinco años desde la salida de su primer disco y tras unos cambios en su formación, el grupo madrileño Balbarda nos vuelve a llevar de viaje. Si en aquel trabajo nos mostró la Ruta de los Foramontanos, ahora es la Vía de la Plata la que presta emplazamiento a las músicas del cuarteto; vía, y no desvirtuada ruta, como explica Julio Llamazares en el prólogo del disco. Balbarda va picando de aquí y de allá por esas tierras que atraviesa la vía romana más importante de Iberia y nos va salpicando de las músicas que impregnan a este grupo con sus influencias. De norte a sur, “De Navelgas a Chiclana”, como dicen ellos mismos. Integran este trabajo picaos y pasacalles salmantinos; alboradas y corridinhos de Tras os Montes y la Extremadura Portuguesa; bailes de rueda de Burgos; canciones leonesas; perantones y danzas extremeñas; brincaos de Aliste y rondas del olvidado folklore de Madrid. Es éste un disco espléndido y lleno de sorpresas, que en algún momento nos recuerdan a los mejores tiempos de La Musgaña, como en “Picao de las viejas”. Magnífico el “Charro de la borracha”, tema compuesto por dos conocidas piezas -Charro de hilar hilar y Ay, mujer, mujer-, que tantas veces hemos oído cantar e interpretar a otros grupos castellanos -Mayalde, Cepa y sarmientos... - y que aquí interpreta Balbarda de forma magistral. También es excelente la interpretación al oud árabe de Javier Monteagudo en “Balat”, y no menos notable la mixtura de la voz gutural del canto al estilo difónico de la zona de Tuva (Mongolia), y el brincao de Palazuelo de Aliste. Cierra el disco un capricho del grupo, que ha querido hacer sonar su música de forma electrónica. No deja de ser curioso, pero personalmente nos quedamos con el resto de temas del disco. Temas: Picao de las viejas. A festa do bacalhau. La culebra. Balat. Pasacalles de boda. Bailes de Rueda. Ojos de lirio. Peratón y Danza de pie. Tierra del Alba. Rondón de Madrid. Brincao de Palazuelo. Danza de Fregenal. Charro de la Borracha. Balbarda vs Reverse. Componentes: - Xurxo Ordóñez: gaita, flauta de tres agujeros, tamboril, sackpipa, tambor de cuerdas, flauta travesera, kaval. - Milena Fuentes: Violín de cinco y cuatro cuerdas, rabel. - Javier Monteagudo: Guitarras, oud, mandolina, arpa de boca, zanfona y canto difónico. - José Luis Escribano: Percusiones Carlos Javier Monje Pindado  Julio García - Ser *** 06-08-2007 El quinto trabajo discográfico del guitarrista y compositor Julio García, editado en colaboración con la Fundación Ananta, está poblado de interpretaciones delicadas y llenas de sensibilidad. El guitarrista está acompañado en todo momento por el trío de cuerda compuesto por Juan Luis Gallego (violín), Cristina Pozas (viola) y Miguel Jiménez (cello); por las reputadas voces de Teresa Barrientos (Ars Ensemble) y Helena de Alfonso (Barahúnda); además de la jovencísima Lara Rosales, y por Carmen Ros, coautora de varios temas del disco. “Ser” es un trabajo impecable, y es muy difícil destacar alguno de los temas de este disco, pero no podemos dejar de mencionar “Plegaria”, donde encontramos la colaboración de un inmenso Javier Paxariño al Bansuri, y “Neya”, acentuadamente lírico, donde el trío de cuerdas y la voz de Lara Rosales nos envuelven con una superlativa belleza. También resulta excelente “El abrazo” que ofrece el bandoneón de Fabián Conde, o la voz cálida y redonda de Helena de Alfonso en “Mariner”. Cuánta sensibilidad y belleza contiene “Ser”, y qué difícil es que los aficionados accedan a estas maravillas por la dejadez de los medios de comunicación de masas. Los temas: 1. Luna llena 2. Secretos 3. Plegaria 4. Neya 5. La montaña 6. Hechizo 7. Destino 8. Mãe 9. Norte-sur 10. El abrazo 11. Mariner 12. Tu sonrisa 13. Cuerpo y alma Músicos: Julio García, Guitarras. Juan Luis Gallego, violín. Cristina Pozas, viola. Miguel Jiménez, cello. Fabián Carbone, bandoneón. José Miguel Garzón, contrabajo, Julio Albertos, flauta. Helena de Alfonso, voz Lara Rosales, voz. Carmen Ros, voz. Teresa Barrientos, voz. Javier Paxariño, bansuri. Carlos Javier Monje Pindado  Aira da Pedra - Be zeta *** 02-08-2007 Tercer disco del quinteto del Bierzo que, como no podía ser de otro modo, recoge en su música influencias de Castilla León, Galicia y Asturias. Aira da Pedra nos trae en Be zeta muñeiras, jotas, corridos y temas instrumentales de composición propia, y se atreven con las voces en canciones como “La jota de la montaña”, el muy conocido “Ramo verde” o la estupenda “Las boleras de Noceda”. Quiero destacar el instrumental “Rundum”, compuesto por Borja Fernández, con una bonita introducción a cargo del clarinete de José Manuel Pérez, para ir transformándose poco a poco, con la entrada de las flautas, las percusiones, el violín y la guitarra, en una movida y optimista melodía de aires centroeuropeos muy bailables. Un tema sobresaliente. Be zeta es un trabajo que nos acerca las letras y melodías de una de las zonas más ricas en folklore del Estado, realizado con el cariño y la profesionalidad de este joven, pero experimentado grupo, al que los años han dado una importante solidez musical. El disco se grabó en el estudio que Jesús Ronda tiene en la localidad de Campo (Ponferrada), y ha sido editado por Several Records y distribuido por Trading Records. Los temas: Muñeira de Baillo. Jota de la montaña. Adiós valle de Ancares. Si vas. Corrido del Bierzo Alto. Al sol en sol. Ramo verde. Rundum. E día chao. Las boleras de Noceda. Arre Michel. Componentes: Roberto Doural, Batería y percusiones. Marcos Mendo, Guitarras y voz. José Manuel Pérez, Gaitas, flautas y clarinete. Carlos de la Torre, Flauta travesera y voz Borja Fernández, violín, mandolina y voz. José Manuel Sabugo, acordeón y voz en “Jota de la montaña”. Carlos Javier Monje Pindado  Maria Salgado - Abrecaminos **** 31-07-2007 Abrecaminos, el nuevo disco de María Salgado, es uno de esos trabajos largamente esperados. Desde el espléndido “Siete modos de guisar las berenjenas”, esperábamos los aficionados un nuevo disco de esta zamorana afincada en Valladolid que nunca defrauda. Diez discos propios y varias colaboraciones avalan a una de las mejores voces peninsulares. Ella, que aprendió de los grandes maestros Agapito Marazuela y Joaquín Díaz, representa ahora a esa generación de artistas que han llevado la música de raíz a cotas de calidad difícilmente superables (La Bazanca, Tradere, Candeal…). Abrecaminos es otro disco magistral, de esos que uno seleccionaría entre los mejores de música castellana si le obligaran a elegir unos pocos. Mezcla perfecta entre tradición y vanguardia, une magníficas letras tradicionales y creaciones actuales –como en “Memoria del agua” , con letra y música de Juan Pablo silvestre, o “Tiempo” , sobre una letra de Dulce María Loinaz–; músicas tradicionales, de la propia Maria o del genial Germán Díaz; canciones sefardíes –como “Las tres clavinas del enamorado” o “Dicilde al amor” –; y temas del cancionero de García Matos o del de Agapito Marazuela, como el “Canto a la cigüeña”. María Salgado ha sabido rodearse para este trabajo de los mejores músicos: Germán Díaz, Jesús Ronda, Gaspar Payá, Eugenio Rodríguez o Jorge Arribas entre otros. La producción y arreglos han corrido por cuenta de Cesar Díez mientras que la producción ejecutiva ha sido de la propia María Salgado. Si las esperas tienen siempre este resultado, esperaremos pacientemente el siguiente trabajo de María Salgado. Relación de temas: 1. Al calor del sol. 2. Dicilde al amor. 3. Sal a bailar. 4. Las cadenas del amor. 5. Tiempo. 6. Las tres clavinas del enamorado. 7. Canto de la cigüeña. 8. Memoria del agua. 9. Ronda de Sanabria. 10. Romero florido. 11. Olé por entrar. 12. Camino del olvido. Músicos: Germán Díaz: Zanfona. Jesús Ronda: Bouzuki, Guitarra acústica, Bendhir, Triángulo. Gaspar Payá: Guitarra. Eugenio Rodríguez: Oboe, Voz. Jorge Arribas: Acordeón. Cesar Díez: Bajo, Tambor charro. Tommi caggiani: Djembe, Darbuka, Udu, Bongos. Iván Carlón: Duduk, Bansuri, Flauta travesera. Diana Sampron: Pandereta sinfónica, Pandereta. Raúl Olivar: Guitarra flamenca. Carlos Javier Monje Pindado  Espliego - Cortes de amor **** 13-06-2007 Desde tierras manchegas nos llega Cortes de amor, el quinto trabajo de Espliego, un sorprendente disco que no dejará indiferente a quien lo escuche. Sorprendente por la lista de colaboraciones: Amancio Prada, Ismael (al que hacía tiempo no escuchábamos en una grabación), Maite Dono, los grupos Suburbano y La Guardia, Carlos Beceiro, Michel Canadá, Javier Palancar, la Orquesta de Cámara Orfeo, la Coral Siliceo de Toledo, Patxi Pascual, Julio Awad, Christian Constantini y José Vera, y producido por Fran Gude. También resulta sorprendente por la convivencia de muy distintos sonidos y estilos, tanto a la hora de cantar como las músicas interpretadas, al integrar aires medievales, pop, folk, corales, orquestas y ecos de cantautores. Tras ocho años y cuatro trabajos anteriores, Cortes de amor nos trae los poemas del tribunal del amor creado por Leonor de Aquitania. Las leyes que regían estos tribunales eran las del amor cortés, inventado por los trovadores provenzales como marco para sus canciones de amor. Cada tema que vamos escuchando nos depara una nueva y agradable sorpresa: el ritmo pop de los ochenta en “El ruiseñor salvaje”; la esplendida interpretación de Pedro Chaparro en “Amor de lejos”; o la gaita, la voz y los coros de “La mujer ese dulce mal”. Sin querer extenderme demasiado, quiero también destacar el tema “Versos haré” interpretado por Bernardo Fuster y Luís Mendo (Suburbano) con el acordeón de Javier Palancar y una preciosa letra adaptada por Agustín García Calvo. Un magnifico disco, por su temática, por sus interpretes, por los colaboradores, por el sonido, por su arriesgada apuesta superada con muy buena nota, por la presentación, el diseño y la información añadida. " Vente conmigo linda doncella que los juglares no van a las guerras." GRUPO ESPLIEGO Alicia Hervás: Voz. José Ignacio Cordero: Voz, guitarras, bouzouki y vihuela. Adrián Rodríguez de Borlado: Voz y guitarras. Pedro Chaparro: Voz. Tilo Serrano: Viola. Vicente Simón: Flautas. Begoña Garde: Teclado y acordeón. Carlos Mata: Uillean Pipe y Bodran. Vicente López-Serrano: Bajo. iFran Gude: Percusión. Mucha más información en su cuidada página web: Espliego Carlos Javier Monje Pindado.  Tejedor - Música na maleta *** 25-05-2007 Dedicado a la memoria de Igor Medio y Carlos Redondo, componentes de Felpeyu y desaparecidos en accidente de tráfico el verano pasado, el comienzo de año nos trajo el nuevo trabajo de Tejedor. Música na maleta es el tercer trabajo de unos de los grupos más profesionales del panorama asturiano de la música celta. El disco está producido por Tejedor y César Ibarretxe, y todos los temas son composiciones propias, a excepción de la tradicional “Xota la punta”. Cuenta este trabajo con colaboraciones tan notables como Mike McGoldrick, James McKintosh o la muy emotiva de Igor Medio. Tejedor es un grupo eminentemente instrumental, y así lo corroboran los destacables temas “Saltón d´Iyana”, con unos arreglos de vientos que nos recuerdan gratamente a “La Bottine Souriante”, o la evocadora marcha “El couñu”. En cuanto a las canciones, “Seique non” es un tema muy pegadizo que cuenta con las armonías vocales de Faltriqueira y la letra de Ruma Barbero (componente fundador de Felpeyu), además de la voz de Eva Tejedor, que también aporta una magnífica interpretación en “Lluna d`Abril”. Durante todo este verano, Tejedor presentará “Música na maleta” por todo el país, para terminar con una gira por Estados Unidos a finales del 2007, por lo que tendremos bastantes oportunidades de disfrutar de este nuevo disco de los asturianos. Carlos Javier Monje Pindado  Dulzaineros del Bajo Aragón - Trastes e cantas populars d’Aragón **** 11-05-2007 El nuevo trabajo de los aragoneses es un disco-libro dirigido a todos los públicos, pero muy adecuado para introducir a los niños en el disfrute de la música tradicional. Con más de setenta imágenes tomadas directamente de los instrumentos y la tradiciones populares, se trata de un viaje imaginario por Aragón a través de su música y tradiciones de transmisión oral. Sus veinte páginas nos introducen en la historia de cada uno de los temas que recoge el disco, los instrumentos que suenan en él y su lugar de recogida. En el disco encontramos veinte temas, entre cantos de aguinaldo, romances de ciego, toques de la Semana Santa, canciones infantiles y algunos instrumentales (jotas, mazurcas, polcas...). Se abre el trabajo con “Ta la birchen d’o Rosario”, una preciosa composición instrumental donde la presencia del chicotén, el chiflo y el violín nos introducen en la belleza de los temas que llenan este disco, celosamente guardados y trasmitidos de generación en generación. Resulta difícil en esta ocasión escoger los temas que más me han gustado, como suelo hacer, pero me inclinaré por la “Polca Piqué”, por su sencillez y completa instrumentación; la “Jota de Santa Ana”, por la conjunción de las cuerdas (bandurria, guitarra, guitarro) con la dulzaina y el acordeón; “Corrida de pollos” donde podemos escuchar la gaita de hueso de ala de buitre junto a la dulzaina; y por último “Palometa”, una canción infantil cantada en un dialecto catalán de la zona de Maella. Dulzaineros del Bajo Aragón es uno de los más prestigiosos grupos, tanto en Aragón como en el resto del Estado, que desarrolla varios frentes de trabajo: investigación, edición discográfica e interpretación musical. Recientemente han realizado y grabado la sintonía, para el programa de Aragón TV "Nos vemos en la Plaza Mayor", del prestigioso etnólogo aragonésEugenio Monesma. Trastes e cantas populars d’Aragón es otro de esos trabajos sobrios, serios, documentados y a la vez divertidos que los Dulzaineros del Bajo Aragón nos ofrecen y que hacen que Aragón, junto con el País Valenciano, sea uno de los lugares más activos de Europa en la recuperación del folklore y la tradición. COMPONENTES Jesús Acero: mandola y gaitas. Fernando Gabarrús: percusiones y voz Diago Lezaun: dulzaina, chiflo, chicotén, clarinete y voz Rafel Sánchez: gaita de boto, acordeón, dulzaina, chiflo y trompa. Carlos Javier Monje Pindado  Nordestin@s - Nordestin@s **** 06-05-2007 Galicia no deja de sorprendernos musicalmente cada día que pasa. Ahora que sus músicos más inquietos han sacado a la luz toda la tradición que estaba escondida y latente en cualquiera de los rincones de su cuatro puntos cardinales, su mar y su montaña, sus bosques, sus playas y acantilados, y una vez que nos han mostrado la gran variedad de instrumentos y temática tradicional, esos mismos músicos van más allá y se atreven a mostrarnos otras facetas menos tradicionales pero igualmente populares. Ese fue el caso de Marful hace unos meses y ese es el caso hoy de Nordestin@s, proyecto en el que Ugia Pedreira y Guadi Galego, dos de las voces más importantes del panorama gallego, se unen a Abe Rábade, uno de los mejores pianistas de jazz del país. Los tres intérpretes tienen inquietudes que les llevan a agitar el panorama musical allí donde pisan. En la actualidad, Ugia Pedreira (Chouteira, Marful) dirige el Conservatorio Folque de Lalín; Guadi Galego (Berrogüeto, Espido) ha colaborado con lo mejor de la escena folk de Galicia y Abe Rábade, antiguo alumno de Dave Frank y Barry Harris, co-dirige el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. Grabado en directo, Nordestin@s es un paseo por el mar en el norte gallego, trufado de boleros y habaneras, de canciones cantadas en las tabernas y de conversaciones oídas a los marineros en las largas noches de temporal; es la música de la gente del mar modelada por nuevas formas de pasión y melancolía. Nuevas armonías impregnadas de jazz para darle la vuelta a estas canciones populares sin abandonar en ningún momento las raíces. Y todo esto, tan difícil de encajar cuando se fuerzan las fusiones, es tan fácil cuando un trío de artistas pone su corazón, cuando sale de dentro algo que da vueltas en su cabeza desde hace tiempo y llega el momento oportuno, el justo para darle salida. En el disco las voces se entrelazan –ahora tú, ahora yo, ahora las dos– en “Arí Arí”, hacen que el pasado aflore en “Romaxe a Santo Andrés”, y nos emocionan cuando recitan los recuerdos de infancia en “Falar de amores”, o cuando se desgarran en “Cantar do val de Viveiro”. El piano contemporáneo de Rábade se muestra soberbio en todos los temas, en especial en “Montemar” o “Arí Arí”, pero también en “Mal de amores” o en “Cantar do Val de Viveiro”. La desnudez de la instrumentación comparte el protagonismo con las voces –distintas, complementarias–, y emociona con su lirismo tanto como las historias melancólicas que nos cuenta este bellísimo trabajo. Como muestra, la renovada versión de “Camariñas”, adaptada por Guadi Galego, se convierte en un tema mucho más lírico gracias a la libertad de Rábade, que lo interpreta en un tempo mucho más lento que el de las versiones hasta ahora conocidas. Envuelto en un diseño acorde con su contenido, posiblemente estamos ante el mejor disco de este año, hasta que desde Galicia nos vuelvan a sorprender en cualquier momento. Nordestin@s Guadi Galego: Voz Ugia Pedreira: Voz Abe Rábade: Piano y arreglos musicales. Carlos Javier Monje Pindado  Gabriel Calvo - Salamanca para cantar y bailar **** 30-04-2007 Conocí a Gabriel Calvo después de asistir a un estupendo recital didáctico, hace ya unos meses, y recuerdo que cuando estaba oyendo los temas del concierto, me preguntaba como es posible que yo, que presumo de ser un buen aficionado y de estar bastante al día de lo que se cuece en la música tradicional, no hubiera conocido antes a un intérprete, investigador y comunicador como Gabriel. Desde entonces no dejo de enmendar tamaño desatino. Gabriel Calvo realiza uno de esos trabajos tenaces y minuciosos, en su caso sobre el folklore y las tradiciones salmantinas, desde hace un buen puñado de años. De su mano me llegó “Salamanca para cantar y bailar” , hasta ahora su última grabación, compuesta por veintidós canciones, casi todas tradicionales, muy conocidas por los buenos aficionados y que el tiempo ha convertido en himnos. Este trabajo tiene varias particularidades destacables: las tomas sonoras son directas, se registraron de una vez y ninguna de ellas está sometida a tratamiento; y muchos de los cantos están interpretados en compañía y al unísono de la gaita charra, a modo de segunda voz, algo inusual y bastante complejo. La temática, en gran parte de las piezas, está basada en la historia de personajes absorbidos por la cultura popular de la zona, como La Marenciana, La Montaraza de Grandes, La Chana o La Clara, en muchos casos -sobre todo este último- exponente máximo de los cantos contra personas, motivados por envidia o despecho y que suponían una cruel condena al descrédito de por vida. Salamanca para Cantar y Bailar también recoge un conocido tema no tradicional “Los Ojos de mi Charra” , que plasma el amor y añoranza por la tierra, y que fue creada en Argentina por Gerardo González -emigrante salmantino-, con música del maestro Ramón Zarzoso Aguilar, compositor de clásicos como "Si vas a Calatayud”. Quiero destacar la versión de “Esta noche ha llovido” , un tema ya de por si emocionante y que en la versión de Calvo y con su voz rotunda, las castañuelas, la gaita “cantando” como una segunda voz y el tamboril, la convierten en la más bonita versión que he escuchado. Aprovecho para mencionar aquí otro magnífico trabajo de Gabriel Calvo, el disco libro de 50 páginas “Canciones populares de Salamanca” (disco institucional del año 2002 con motivo de la Capitalidad Europea de la Cultura). En este trabajo podemos encontrar grabaciones más antiguas de algunos de los mismos temas incluidos en el disco que nos ocupa, con abundante información, bibliografía y estudios sobre los personajes, uno de esos lujos en la discoteca del buen aficionado y que lamentablemente en la actualidad y salvo existencias se encuentra agotado. La flor y nata de la música tradicional salmantina en un solo CD. Músicos: Carlos Rufino de Haro: Gaita y tamboril José Domínguez: Castañuelas. Chema Corvo: Acordeón. Jorge Navarro: Caja, bombo y platillos. Manuel Pérez: Redoblante. Fernando Llorente: Dulzaina. Gabriel Calvo: Voz, almirez, botella, sartén, cascabeles, cucharas, pandereta y percusión con manos. Carlos Javier Monje Pindado  Menaya folk - En ca l´abuela *** 04-04-2007 Menaya folk es un nuevo grupo soriano que quiere dar una nueva visión a las músicas tradicionales de Castilla León y un empujón a la dulzaina castellana, que poco a poco está viviendo una segunda juventud. Basado en el sonido del más famoso de los instrumentos de viento de Castilla y arropado por piano, acordeón, flautas, guitarras, percusiones, bajo y voces, el grupo lanza al duro mercado discográfico “En ca l´abuela” su primer trabajo. En los diez cortes encontramos temas tradicionales arreglados de forma original, que son la tónica general del disco. Lo que distingue a Menaya folk de otros grupos es el apego a los sonidos tradicionales mamados desde la infancia por sus componentes y el acercamiento a sonidos más modernos y eclécticos (basta escuchar el piano en “vendimias” para hacernos una idea rápidamente). Entre los temas escuchados hay versiones muy atrevidas, como “La loba parda” o ”El vito” , muy reelaboradas, arregladas e impregnadas de ritmos más actuales o de otros rincones del planeta. Suenan armonías andaluzas y magrebies en “El canto a la cigüeña” y ritmos balcánicos en “Riquitiqui” . Los textos de presentación de las canciones, realizados con mucho cariño, hacen de introducción a cada tema e invitan a su escucha y son un gran acierto. Mucha variedad de temas componen este primer trabajo completo –existe una maqueta anterior- de estos jóvenes sorianos que se juntaron en 2001 para reelaborar la música, sobre todo de su tierra, a la que aportan su propia visión. Componentes: • Alesander Guzmán de Arenaza: Piano, acordeón, dulzaina, flautas, percusiones domésticas, arreglos. • José Ángel de Miguel Pérez: Dulzainas en fa# y en Sol, Gaita de boto, Gaita Charra, Pito pastoril, armónicas, Quena. Flauta travesera. • Carlos Lázaro Aguilera: Dulzaina, Pito castellano, Voz, percusiones domésticas. • Javier Lázaro Aguilera: Percusiones. • Alfredo de Miguel Pérez: Guitarra acústica, Bajo, percusiones, arreglos. Colaboran Nacho Castro, José Modesto Diago y Cristina Barriga.  Sete Saias - Sete Saias **** 29-03-2007 Sensibilidad, buenas voces y los dulces sonidos de las arpas son el principal fundamento de este trabajo del nuevo dúo gallego compuesto por Marta Quintana y Clara Pino, tras la estela de uno de los grandes arpistas gallegos, Rodrigo Romaní. No en vano ambas fueron alumnas de éste en el Conservatorio de Música Tradicional de Vigo.. Las dos componentes, profesoras e interpretes con gran experiencia a sus espaldas, lanzan este original trabajo arropadas por Xoxe Manuel Budiño y por un buen grupo de músicos. Encontramos en este disco temas tradicionales gallegos e irlandeses, pero también temas de composición propia o firmados por el mismo Rodrigo Romaní, quién también firma los arreglos de varios de ellos. Aunque es difícil destacar algún corte de este trabajo redondo y homogéneo, mencionaremos el precioso “Ramo verde” , conocido tanto en Galicia como en Castilla, donde las arpas y voces son las absolutas protagonistas. También es destacable la delicadeza de los dos temas irlandeses, “The girl I left behind me” y “The sligo fancy”, y “Rompendo a marea” , un tema con estructuras pop compuesto por Romaní, donde clarinete y violonchelo crean una delicada base en la que se apoyan las cristalinas voces y las delicadas arpas. Este tema está dando que hablar mucho y bien de Sete Saias, que ha añadido en el disco una versión “remix”, para el que guste de los aires chill, con programaciones electrónicas de Xoxe Manuel Budiño. Sete Saias es una muestra más de la gran explosión cultural y musical que vive Galicia desde hace unos años, donde formaciones como Marful, Faltriqueira, Nordestinas, Espido y otras muchas, acompañan a los clásicos Milladoiro, Leilia, Berrogueto o Nalua. Músicos: Marta Quintana: Arpa y voz. Clara Pino: Arpa y voz. Xosé Lid: bouzouki, requintas. Fernando Abreu: Clarinetes. Begoña RioBó: violín. Roi Adrio: Percusiones. Alfonso Abel: Violonchelo. Xosé Manuel Budiño: Programaciones. Temas: Alala das Mariñas Bagoas de Azar Rompendo a Marea Maneo da Ulla – Fandango de Redondela Menina das Sete Saias No Mar Ausente Solaina Polos Teus Ollos Ramo Verde The girl i left behind me The sligo fancy Fia Na Roca Rompendo a Marea (Remix) Carlos Javier Monje Pindado  Aman aman - Música i cants sefardís d´Orient i Occident **** 27-03-2007 Aman aman es una expresión sin traducción literal posible, que es utilizada por griegos, turcos, persas y árabes (además de los sefardíes) como exclamación de pena o lamento, sorpresa o dolor de amor. Se puede escuchar en muchas canciones, incluso da nombre a un estilo de canto improvisado muy melismático, los amanés. Aman aman, fundado por Mara Aranda y Efrén López, creadores también del grupo L´ham de Foc, da a conocer en este primer disco su visión sobre la música de los judíos sefardíes. El grupo aborda estos sonidos desde la óptica de las músicas tradicionales de aquellos países que acogieron a los sefarditas, que es también la fuente de donde ellos mismos bebieron al llegar de su diáspora. En algunos casos, mezcla la música sefardí con piezas turcas o griegas, con las que tienen mucha similitud. La sonoridad de Amán Amán está basada en las cuerdas, los vientos y las percusiones del Oriente Medio, con la aportación más "actual" del cello, aunque interpretado como en las modernas orquestas del Magreb, Turquia o Egipto. Así, al escuchar “Sien drahmas al día” podemos sentir la fuerza del rebetiko, en una canción originalmente griega y que la comunidad sefardita tradujo a su lengua. Es destacable la potente instrumentación de percusiones y cuerdas que introduce de lleno en la sonoridad del grupo. Adaptada a los ritmos turcos, encontramos “Los caminos de Sirkeci”, canción turco-sefardí de principios del siglo XX. En este tema, Aman aman introduce una parte instrumental propia, en la que los vientos y las cuerdas se recrean y terminan entrelazándose con la voz de Mara Aranda. Una introducción de ud y voz a capella da paso a la preciosa “Scalerica de oro”, una de las más bonitas canciones del amplio repertorio de bodas. No hay trabajo sobre música sefardí donde no encontremos “Los guisados de berenjenas”, tema del repertorio gastronómico donde se muestran siete modos de cocinar la sabrosa hortaliza. Eliseo Parra, Paco Díaz, María Salgado o Alquitrabe son algunos de los músicos que han grabado e interpretado esta conocida pieza. Esta versión cuenta con una instrumentación que recuerda a las orquestas andalusíes de Tánger o Argel. Música i cants sefardís d´Orient i Occident es otro muy buen disco de este colectivo de estupendos interpretes que anda envuelto en múltiples proyectos- L´ham de foc, Sabir, Aman aman-, todos ellos muy atractivos y originales. Títulos: 01-Sien drahmas al día 02-La galana y el mar / Ajuar de novia galana (contrafacte) 03-El rey Nimrod 04-Los guisados de la berenjena 05-Durme / Bana yücelerden seyreden dilber 06-La adúltera (yo en estando) 07-La hermana cautiva (de las altas mares) 08-Los caminos de Sirkeci 09-Las compras del rabino / Alçàcik duvar 10-Ansi, ansi / Que buena que fue la hora 11 -Scalerica de oro 12-Con mucha lesensia 13 -Si verías a la rana 14 -Las casas de la boda 15-¿Por qué lloras blanca niña? / Kyria yefefia Músicos: Aman aman está formado por siete músicos de cuatro países diferentes (Francia, Grecia, Marruecos y el País Valenciano): Aziz Samsaoui (qanun) Diego Lópe